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Midori Kudo彼女の制作には、瞑想から生み出されるような果てしなさがある。完成を目指して時間を積み上げていくのではなく、流れることのない閉じた時間のなかで、「今、この１ストローク」だけが無限に繰り返されていくような。時に夢見るような笑顔で愛しそうに周囲の人に話しかけていたり。時にとめどなく独り自分の内なる世界に没入していたり。そのまなざしは彼女の心だけに映る何かを追いかけ、たゆたい続ける。過去や未来、あるいは人間の内と外の境目が、彼女の周囲で陽炎のようにゆらぐ。
Fuco:音楽を聞く、ピアノを弾く、パズルをする、プールや温泉、ジムに行く。彼女の毎日は様々なルーティンでできている。学校に行けず暇を持て余していた時期に、母が「マルを描いて」と紙とペンを渡したのがアートの始まりだが、同じモチーフを繰り返すとことは、紙の上でもルーティンを産んでいる。彼女の狙いがモチーフの連続か、繰り返している音かのどちらかは不明。
Kaede Wajima毎朝決まった時間に起き、録画番組の確認から1日がスタートする。ハサミで作られた有機的なモチーフは、童話をもとにしたごっこ遊びのアイテムとしてうまれた。最近はヘッドフォンで音楽を聴きながら大好きな物語をアレンジしたオリジナル小説作りに勤しんでいる。
Hiroyuki Ukai水に溶かしたアクリル絵の具をアルミの器に入れ、刷毛で画用紙に液体を飛ばす動作を繰り返すことにより、紙の上で色を踊らせる。ひとたび使い終われば、その器は水で綺麗に洗い流される。刷毛や水の音に耳を澄ませているのか、薄まりながらなめらかに色が交差する水の流れに心を奪われているのか、その一連の反復の訳は彼のみぞ知る。
Kanta Wajima2歳の頃、絵本でみた動物に興味を持つようになり絵を描くようになる。成長とともに落語、アニメ、みんなのうた、トリビアなど、その時々で興味あるものを集合させて描くことが好き。絵の中に登場するキャラクターは本人と共に妹・楓の姿が描かれることが多い。理由は「その方が楽しいから」。
Masahiko Kimura独自に生み出した楔形文字のような筆致（通称「キュニキュニ」）で構成される彼の作品。作品は国内外で評価されているが、当の本人は外界の雑音に無頓着。退勤15分前になると帰り支度を済ませ、自席で退勤時間を待つのが彼のルーティン。その日施設であったことは自宅に帰り次第日記に忘れずに書き、両親と共有する。
Nozomi Fujita小学生のころから街にあふれるロゴマークや文字に強いこだわりを持ち、気に入った看板やロゴマークを見つけるとひたすら眺め続けるのがルーティン。サインポール、エレベーターの鍵穴、乗り物の通風口などの日常生活で目にした物の中で、自身が気になるものを描いたかと思うと、惜しみなく破り、さらにそれをコラージュして再生する。自身が何らかの言葉を発し、決まった言葉を返してもらう独自の言葉遊びがある。
Misaki Oya彼女が描く作品のほとんどは「お城」。それは、アニメに登場したお城をイメージして描いているそうだ。アニメに登場する主人公3人のキャラクターカラーであるピンク、黄色、水色は作品にも反映され3色を主に使用し、三角形や四角形を規則的に重ね合わせ色を塗り積み上げ城は築かれていく。
Sanae Sasaki1990年代に創作を始めて以来、絵画だけでなく、織り物や切り紙、刺繍など、さまざまなかたちで表現を続けてきた。四角や丸など、基本単位となるシンプルな形の繰り返しを表現の土台とし、一度見出した表現様式は、数年にわたって反復される。その造形には、いずれも彼女の揺るぎない愛着、あるいは確信や信念のようなものが浮かび上がる。彼女の毎日もまた、確立されたリズムの中で進んでいく。その流れを乱されることを嫌い、誰が相手であっても遠慮することなく自分のスタイルを貫く。
Rikuto Yoshida自由な発想で描かれる彼にルールはなく、唯一は自分が楽しいかどうか、シンプルに純粋に創作へ向かう。ある日たまたま目に入ったファッション誌を手に取り、思うままにペンを走らせたところ、彼独自の感性と色使いで描かれ、とても不思議な作品に仕上がった。ペンのキャップをプラスチックのお椀に落とし、カラカラと音を鳴らすのがお決まり。
Masahiro Fukuiモチーフを見ながらアクリル絵具で描くというのが彼の制作スタイル。長年花をモチーフに描いており、近年はひとつの花にこだわり何ヶ月も同じ花を描き続けることがある。色や形を単純化して配置する画面の構成力も魅力のひとつ。太筆で描き進める作品は、愛らしく、見る人を優しい世界へ連れていく。
Takuma Hayakawa電車とアイドルを愛する。キャンバスという大地を、狂気的と言っていいほどの密度で縦横無尽に繋ぐ電車。それらは直線的で、豊かな色彩を作品にもたらす。時に乗客として、時には無数の車体をも呑みこむ大きな存在として、彼の‟推し“のアイドルをはじめとする人間達の姿が描かれる。カラフルなサイリウム煌めく夢のようなライブステージと、孤独な人々が連なり、機械的に通勤先へと向かう灰色のホーム、すべてを包み込んだ世界で、私たちを乗せた電車は一体何処に向かうのであろうか、そこはきっと“希望”ある場所に違いない。
Naoto Iguchi街のコンビニと施設のコピー機を使って、自分の顔とその時々の気に入ったものを写し取る。施設にコピー機が導入されたことからはじまったそのルーティンは、20年以上経った今も1日3回欠かさず繰り返されており、毎日通うコンビニではプリントが終わると店員が手際よくガラス面についた顔の痕跡を拭いてくれる。
CORNELIUS
1969年東京生まれ。1989年、フリッパーズギターのメンバーとしてデビュー。バンド解散後1993年、Cornelius(コーネリアス)として活動開始。
現在まで7枚のオリジナルアルバムをリリース。自身の活動以外にも、国内外多数のアーティストとのコラボレーションやREMIX、インスタレーションやプロデュースなど幅広く活動中。
https://www.cornelius-sound.com/
